Fire
Fire
Arthur Brown

Tehdejší scéna sice znala hippie extravaganci, ale Brownova kombinace pyrotechniky a teatrálního líčení působila jako pěst na oko. Spojoval v sobě dekadenci viktoriánského lampáře s posedlostí antického proroka – a když se vám pokoušel během show zapálit obočí, věřili jste mu každé gesto. Inspiroval celou plejádu následovníků, které můžeme optikou designu rozdělit do dvou skupin:

1. skupina: Alter ego (zesílená osobnost)

Tihle muzikanti používají masku jako symbol. Jejich lidská tvář pod nátěrem stále dýchá, ale je povýšena na úroveň ikony.

  • David Bowie (Ziggy Stardust/Aladdin Sane): Blesk přes tvář nebyl úkryt, ale „značka“ mimozemšťana. Designový upgrade člověka.
  • Alice Cooper: Pod černými šmouhami byl pořád cítit ten „chlap ze sousedství“, co si hraje na padoucha. Jako by se rodinný příslušník po nedělním obědě převlékl za Draculu a s dětským hihňáním vás honil po obýváku.
  • Prince: Jeho krajky a make-up nebyly brněním nesmělého kluka, ale uniformou, ve které se stal „princem“ v každém smyslu slova.
  • KISS: Personifikovaný branding. Jsou to komiksoví superhrdinové, u kterých i přes masku cítíte emoce a výraz.
  • Grace Jones: Puntičkářská designová záležitost. Její tělo měnil Jean-Paul Goude v kubistické sochy, které popíraly biologii.
Dalo by se říct, že tihle hudebníci (Bowie, Smith, Cooper) vlastně předpřipravili půdu pro moderní filmovou estetiku. Tim Burton by možná nikdy nevytvořil Střihorukého Edwarda nebo Sweeneyho Todda v téhle podobě, kdyby předtím Robert Smith (The Cure) nenaučil svět milovat „rozcuchané kluky s rozmazanou rtěnkou“. A Beetlejuice? To je v podstatě Alice Cooper v komediálním balení. Pruhované sako, rozcuchané zelené vlasy a ten „mrtvolný“ make-up...

2. Skupina: Absolutní maska (Anihilace člověka)

Zde už nejde o image, ale o objekt. Divák nenavazuje vztah s člověkem, ale s konceptem či příšerou.

  • The Residents: Totální smazání lidství. Obří oční bulvy místo hlav vytvořily surrealistickou sochu, u které nevidíte mimiku ani ústa. Čirá abstrakce.
  • Peter Gabriel (Genesis): Jeho proměny byly až schizofrenní. V masce květiny nebo Magoga přestal být Gabrielem a stal se součástí scénografie.
  • The Misfits: Cílem byla uniformita nemrtvých. Stejný make-up a účesy potlačily individualitu ve prospěch „gangové“ vizáže z béčkového hororu.
  • Daft Punk: Roboti, v jejichž helmách nespatříte tvář. Mohou to být francouzští filozofové i vy sami. Hudba je zde totálně oddělena od fyzické identity.
  • Slipknot: Masky na pomezí hororu a dadaismu. Groteskní šik, kde muzikant mizí v kolektivní noční můře.

Finální akt: Slepý prorok

A tak to pokračovalo jako po spirále, dokud se nezdálo, že žádný šok už není dost velký. Pomyslnou přítrž tomu udělal… opět David Bowie. Ve své poslední roli odložil flitry i barvy. Prostým obvazem omotaným kolem hlavy s našitými nevidomými knoflíky dokázal víc než všechny absurdní skulptury shock-rocku.

Jeho ztělesnění Slepého proroka (Blackstar, 2016) je výmluvné a mrazivé. Zatímco se jiní do masek schovávali, aby zůstali věčně mladí, Bowie svou masku použil k rituálnímu odchodu. Knoflíky místo očí nebyly designovým výstřelkem, ale symbolem člověka, který se dívá už jen dovnitř – nebo někam za obzor, kam my ještě nevidíme. Kruh se uzavřel: od hořící helmy Arthura Browna k tiché, bílé masce muže, který se stal uměním až do posledního výdechu.